※この記事には、映画『ロスト・ハイウェイ』の結末を含む重大なネタバレがあります。
妻を殺した罪で収監された男が、ある朝、まったく別の青年に変わっている。
その青年は、死んだ妻と同じ顔をした女性に出会い、危険な関係へ入り込んでいく。
デヴィッド・リンチ監督の『ロスト・ハイウェイ』では、人間の顔や名前だけでなく、時間の流れまで不確かになります。フレッドとピートは何者なのか。ミステリーマンはなぜ、離れた場所に同時に存在できるのか。そして、冒頭と結末がつながる構造には、どんな意味があるのでしょうか。
本作を読み解く軸になるのは、フレッドが耐えがたい自分の過去から逃れるため、別の人生を作り出しているという解釈です。
ただし、この見方によってすべての場面に唯一の答えが出るわけではありません。この記事では、劇中で示される出来事を整理したうえで、人物の関係、ビデオテープ、ラストの変貌を考察していきます。
『ロスト・ハイウェイ』の作品情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 原題 | Lost Highway |
| 製作年 | 1997年 |
| 監督 | デヴィッド・リンチ |
| 脚本 | デヴィッド・リンチ、バリー・ギフォード |
| フレッド・マディソン | ビル・プルマン |
| ピート・デイトン | バルサザール・ゲティ |
| レネエ／アリス | パトリシア・アークエット |
| ミステリーマン | ロバート・ブレイク |
| 上映時間 | 135分〈日本の4K上映版〉 |
基本クレジットはCriterionの作品情報、日本での上映時間は配給元KADOKAWAの作品情報を参照しています。
本作は、妻への疑念を抱く男を主人公にした犯罪サスペンスとして始まります。しかし途中から、その男自身の存在が揺らぎ、別の主人公による物語へ移っていきます。
観客が追いかけることになるのは、事件の犯人だけではありません。「今、誰の世界を見ているのか」という問題そのものです。
あらすじと結末｜フレッドの物語はどこへ消えたのか
サックス奏者のフレッドは、妻レネエと暮らしています。ある日、自宅のインターフォンから「ディック・ロランドは死んだ」という謎の声が聞こえます。
やがて、夫婦の家を撮影したビデオテープが届くようになります。映像は家の外から内部へ入り込み、ついにはレネエの遺体とフレッドの姿を映し出します。KADOKAWAのあらすじ
妻殺しで死刑判決を受けたフレッドは、独房で激しい苦痛に襲われます。ところが看守が発見したのは、フレッドではなく、若い自動車整備工のピートでした。AFI Silverの作品紹介
釈放されたピートは、ミスター・エディと関係のある女性アリスに惹かれます。彼女はレネエと瓜二つです。
二人の関係が破綻する砂漠の場面で、ピートの姿は再びフレッドへ戻ります。終盤にはミスター・エディ、すなわちディック・ロランドが殺され、フレッドは自宅のインターフォンに向かって、冒頭と同じ死の知らせを告げます。
その後、彼は警察から車で逃走。顔や身体が激しく変容する映像を経て、映画は夜の道路へ戻っていきます。物語の展開：Wikipedia
ここで押さえたいのは、ピートの物語が、フレッドの物語から完全に独立していないことです。
フレッドが消えても、彼が抱えていた問題は、別の人物や状況を通して現れ続けます。
フレッドとピートの関係｜なぜ別の自分になる必要があったのか
フレッドとピートの関係を考えるうえで有力なのが、ピートを「フレッドが逃げ込んだ別の自己」と捉える読み方です。
共同脚本のバリー・ギフォードは、フレッドが自分の犯した恐ろしい罪に向き合えず、別の世界を作り出すという解釈を説明しています。ギフォードのインタビュー
この見方に沿って二人を比較すると、入れ替わりの意味が見えてきます。
| フレッド | ピート | 願望として読む場合の意味 |
|---|---|---|
| 妻との親密さに不安を抱えている | 女性から積極的に求められる | 愛される自分になりたい |
| 妻殺しの責任を問われている | 女性との危険な関係へ巻き込まれる | 自分を事件に巻き込まれる側として捉え直したい |
| 独房に閉じ込められている | 釈放され、仕事や恋愛へ戻る | 行き詰まった人生から抜け出したい |
| 自分の過去から逃れられない | 別の名前と周囲の人間関係を持つ | 過去を背負わない人間になりたい |
ピートは、若く、仕事の腕を認められ、女性に求められる人物です。フレッドにとって苦痛だった条件が、いくつも変更されています。
しかし、相手の女性を信じられず、別の男を恐れ、関係を自分の望む形に保てないという問題は残ります。
ここに、この入れ替わりの悲劇があります。
フレッドは自分の立場を変えることができても、他者への向き合い方までは変えられなかった。
ピートになっても同じ不安が戻ってくるため、別の人生も行き詰まってしまうのです。
リンチ自身も、本作との関連で「心因性遁走」という言葉に触れています。ただし、撮影中に見つかった概念が作品と響き合ったという説明であり、医学的な症例をそのまま映像化したと考える必要はありません。監督は、観客自身の解釈を妨げたくないとも述べています。リンチのインタビュー：Filmmaker
一人の人間の葛藤を、二人の男性の関係から読み解く視点は、『複製された男』の考察ともつながります。
レネエとアリスは同一人物なのか
レネエとアリスは、パトリシア・アークエットが一人二役で演じています。
ただし、「同じ俳優が演じているから、作中でも普通の意味で同一人物」と片付けることはできません。髪の色、名前、振る舞い、男性との関係が変えられているからです。
レネエは、フレッドにとって心の内側が見えない妻です。そばにいるのに、何を考え、誰とつながっているのか分からない。
一方のアリスは、ピートへ積極的に近づきます。自分を必要とし、一緒に逃げたいと望む女性として現れます。
前述の解釈に立つなら、アリスには、フレッドがレネエに求めていた姿が重なっています。
自分を選んでほしい。自分を欲しがってほしい。そして、他の男のもとから自分のところへ来てほしい。
ところが、アリスにも秘密があり、ピートは彼女のすべてを把握できません。フレッドが作り替えたはずの関係へ、再び不信が入り込んできます。
この点についてギフォードも、レネエとの生活にあった問題が、アリスとの関係に再び現れると説明しています。ギフォードのインタビュー
ここで、アリスの言動を、そのままレネエの過去を証明する材料にしないことが大切です。
アリスがフレッドの願望や疑念を反映する存在だとすれば、彼女の姿には、レネエについての事実と、フレッドがそうであってほしい、あるいはそうに違いないと思うことが混ざっているからです。
レネエは本当はどんな人物だったのか。その問いに十分な答えが与えられないこと自体が、妻を理解できないフレッドの限界を示しているようにも見えます。
アリスの最後の言葉｜なぜピートはフレッドへ戻るのか
砂漠で身体を重ねる場面で、アリスはピートに「あなたは決して私を手に入れられない」という意味の言葉を告げます。
その後、彼女は小屋へ向かい、残された男の姿はフレッドへ戻っています。
この言葉が突きつけるのは、身体の近さと、相手を自分のものにできることの違いです。
ピートはすでにアリスと親密な関係にあります。それでも、相手の心や選択まで支配することはできません。
もしピートという存在が「今度こそ彼女に愛される自分」になるために作られたのだとすれば、この瞬間、その役割が崩れます。
若くなっても、別の仕事を持っても、彼女と逃げても、求めていた確かな所有には届かない。そう分かったところで、フレッドが再び現れるのです。
この場面は、アリスが自分の意思を示す瞬間として読むこともできます。一方で、フレッドが恐れている拒絶が、女性の言葉として現れた場面とも考えられます。
どちらの読み方でも共通するのは、フレッドが望む結末を、相手の女性が保証してくれないということです。
願望によって人物や関係を作り替える構造に関心がある方は、同じリンチ監督の『マルホランド・ドライブ』の考察もあわせて読むと、二作品の違いが見えてきます。
ミステリーマンの正体｜なぜ二つの場所に同時にいるのか
ミステリーマンが最も不気味に見えるのは、パーティーでの電話の場面でしょう。
彼はフレッドの目の前に立ちながら、フレッドの自宅にもいると告げます。実際に電話をかけると、自宅の電話に出たのも彼です。
この人物について、映画は経歴や能力の仕組みを説明しません。そのため、正体を考えるには、彼が物語の中で何をしているかを見る必要があります。
ミステリーマンは、フレッドが避けようとするものに接近してきます。自宅の内側に入り込み、別の人物になった先にも現れ、終盤にはカメラを向けます。その一方で、ディック・ロランドへの暴力にも加担します。
これらを踏まえると、彼には二つの働きがあると考えられます。
一つは、フレッドが切り離しておきたい暴力性を、外側の人物として引き受けること。
もう一つは、フレッドが忘れたり作り替えたりしようとする自己像に、逃げ場を与えないことです。
彼を「良心」と呼ぶだけでは、殺人への加担を説明しきれません。むしろ、フレッドの暴力と、それを見つめる冷たい視線が、一人の人物の中に同居しているように見えます。
自宅とパーティー会場に同時にいることも、この読み方と結びつきます。フレッドが外出しても、名前を変えても、自分自身に属するものからは離れられない。物理的な距離が役に立たないのです。
もちろん、超自然的な存在として受け取る余地もあります。本作は、心理的な出来事と怪異がきれいに分離されるようには作られていません。
ミステリーマンの正体を一つの名前で決めるより、彼がフレッドの逃避と暴力の両方に関わっていることを押さえると、物語を読みやすくなります。
ビデオテープの意味｜なぜフレッドはカメラを嫌うのか
フレッドは警察との会話で、出来事を自分なりに記憶しておきたいという趣旨の話をします。実際に何が起きたかと、自分がどう覚えているかを、彼は分けて考えています。
この発言は、ビデオテープの役割を理解する手がかりです。
記憶の中でなら、出来事の意味を変えたり、見たくない部分を遠ざけたりできます。しかし、外から届いた映像は、フレッドが見たいものを選ぶ前に、彼の前で再生されてしまいます。
家の外観から、夫婦の私的な空間へ。さらに、妻の死と自分の姿へ。
テープの映像は、フレッドが保っていた日常の輪郭を内側から崩していきます。
この意味で、ビデオテープは自分の都合だけでは編集できない記録として働いていると考えられます。
ただし、「テープに映ったものだけが、すべて客観的な現実」と決めるのも慎重であるべきでしょう。撮影者や撮影方法が説明されない映像は、記録であると同時に、不可能な視線のようにも見えるからです。
重要なのは、映像がフレッドの記憶と衝突することです。彼がどう覚えていたいかとは無関係に、見たくない自分が画面に現れてしまいます。
終盤、ミステリーマンがカメラを持つことで、この対立はさらに明確になります。
自分の姿から逃れたいフレッドを、撮影する視線が追ってくる。カメラは、彼の別の自己への逃避を脅かす存在なのです。
冒頭とラストのつながり｜フレッドは時間をループしているのか
冒頭で、フレッドはディック・ロランドの死を知らせる声を聞きます。
終盤では、その知らせを自宅のインターフォンへ告げる側に、フレッド自身が立っています。
最初は外から届いた不可解な情報だったものが、最後には自分の行動へつながる。観客はそこで、映画の出発点を見直すことになります。
この構造は、時間のループとして読むことができます。ただし、映画は、時間移動のルールや反復の回数を説明していません。
そのため、出来事を一本の年表に並べて矛盾をなくすことだけを目指すと、かえって行き詰まってしまいます。
別の読み方として考えられるのが、逃避の果てに、同じ問題へ戻ってしまう心理的な反復です。
フレッドは別の人生へ逃れようとします。しかし、愛情への不安、他者を支配したい欲望、暴力は形を変えて残り、再び彼を追い詰めます。
新しい物語を始めたはずなのに、出発点から自由になれていない。冒頭と終盤のつながりは、その行き詰まりを構造そのもので見せていると考えられます。
リンチは、音楽の「フーガ」が別の方向へ進んでから元へ戻ることにも、本作の形式とのつながりを見ています。リンチのインタビュー：Filmmaker
同じ場所へ戻ることは、何も変わらなかったことを意味するとは限りません。冒頭では正体不明だった知らせに、最後にはフレッド自身の関与が重なります。観客がその言葉を聞く意味は、すでに変わっているのです。
最後の変貌は死刑なのか｜ラストで確定していること
逃走するフレッドの顔や身体は激しく歪み、光の明滅と叫びが重なります。
この映像を、死刑執行の苦痛が意識の中へ入り込んだものと読むことはできます。フレッドが死刑判決を受けているため、その連想には手がかりがあります。
しかし、完成版のラストに、電気椅子で処刑されるフレッドの姿が直接映るわけではありません。
したがって、「物語全体が死刑直前の幻覚だった」「最後の点滅は電気椅子の電流だ」といった説明は、解釈として扱う必要があります。
別の自己へ変わろうとしている場面とも、自己を保つこと自体ができなくなった場面とも受け取れます。
映像から確かに言えるのは、フレッドが落ち着きを取り戻していないことです。別の人生を経ても、暴力を重ねても、彼はなお追われ、逃げ続けています。
その意味で、この結末には安定した帰還がありません。誰として生きるのかという問題が、最後まで解決されないまま残ります。
主観的な世界を通して、主人公が何を受け入れ、何を拒んでいるかを読む視点は、『ジェイコブス・ラダー』の考察にもつながります。ただし、二作品が向かう結末はそれぞれ異なります。
タイトル『ロスト・ハイウェイ』が示すもの
『ロスト・ハイウェイ』には、夜の道路を高速で進む映像が繰り返し現れます。
ヘッドライトは前方を照らし、道路の線は次々に通り過ぎます。確かに移動しているのに、どこへ着くのかは分かりません。
この道路をフレッドの状態と重ねるなら、「ロスト」には、進む方向だけでなく、自分が誰なのかを見失っている感覚も読み取れます。
彼は、耐えがたい自分から離れるために別の人生へ向かいます。しかし、逃げること自体が目的になってしまえば、たどり着くべき場所は定まりません。
ピートという名前も、アリスとの関係も、その先を保証してはくれませんでした。
本作で繰り返し問われるのは、望みどおりの自分になれるかということと、その自分が他者とどのように関わるかということです。姿を変えるだけでは、相手を信じられない不安も、相手を所有したい欲望も消えません。
夜の道路は、なお先へ延びています。
フレッドがどれほど速度を上げても、その車に乗っているのは、引き受けることのできない過去を抱えた自分自身なのです。
