2016年公開の映画『ヒメアノ～ル』は、観客が安心して眺めていた日常を、映画の途中で突然破壊する作品である。
前半に描かれるのは、ビル清掃会社で働く岡田と安藤、カフェ店員のユカをめぐる、どこか間の抜けた恋愛コメディーだ。しかし物語の視点が森田正一へ移った瞬間、作品は笑いを許さない凄惨なサスペンスへと変貌する。
古谷実の同名漫画を吉田恵輔監督が映画化し、森田剛、濱田岳、佐津川愛美、ムロツヨシらが出演。上映時間は99分で、R15+指定作品として2016年5月28日に公開された。
本作は単なる「殺人鬼の映画」ではない。
描かれているのは、ある人間が怪物になった理由ではなく、怪物にならなかった可能性が最後まで消えずに残っている恐ろしさだ。
本記事では、タイトルの意味、途中で挿入されるタイトルロゴ、森田と岡田の関係、ラストに現れる犬の意味を中心に、『ヒメアノ～ル』を考察する。
※以下、物語の結末を含む重大なネタバレがあります。
『ヒメアノ～ル』のあらすじ
ビル清掃会社でアルバイトをしている岡田進は、同僚の安藤から、カフェ店員の阿部ユカとの仲を取り持ってほしいと頼まれる。
岡田がユカの働く店を訪れると、そこには高校時代の同級生・森田正一がいた。
ユカによれば、森田から執拗なストーカー行為を受けているという。岡田は森田が高校時代に激しいいじめを受けていたことを思い出すが、現在の彼が何を考えているのかまでは分からない。
やがて岡田とユカは恋人関係になる。その裏側で、森田は何のためらいもなく人を殺し続けていた。
恋愛に悩む岡田たちの平凡な日常と、森田による連続殺人。交わらないように見えた二つの世界は、ユカへの執着によって衝突していく。公式紹介でも、本作は「平凡な日常」と「サイコキラーの絶望」が交錯する物語として位置づけられている。
タイトル「ヒメアノ～ル」の意味
「ヒメアノ～ル」とは、ヒメトカゲを指す言葉であり、本作では強いものの餌になる弱者という意味を与えられている。
この言葉だけを見ると、森田は捕食者であり、彼に狙われるユカや岡田が被食者だと思える。
しかし、物語を最後まで観ると、その関係は単純ではない。
高校時代の森田は、集団から暴力を受ける側だった。教室内の序列において、彼は明らかに「食われる側」に置かれていた。
ところが現在の森田は、自らが捕食者となり、他人の生命を奪う。被食者だった人間が捕食者へ変わることで、本作は弱者を美化する発想を拒絶している。
弱い立場にいたことは、その人間が善良であることを保証しない。傷つけられた経験も、他者を傷つける免罪符にはならない。
それでもタイトルが示す「弱者」は、過去の森田だけを指しているのではないだろう。
力を持っているように見える現在の森田も、衝動や記憶に支配され、自分の人生を選ぶ能力を失っている。その意味で彼は、最後まで何かに食われ続けている。
森田を食い尽くしたものは、いじめだけではない。孤独、屈辱、劣等感、性への執着、そして殺人によってしか自己を確かめられなくなった彼自身である。
映画の途中でタイトルが出る理由
本作でもっとも印象的な演出の一つが、映画開始からかなり時間が経過したあとにタイトルが表示される構成だ。
前半では、岡田、安藤、ユカによる恋愛模様がコミカルに描かれる。ところが森田の暴力が明確になったところで、おどろおどろしいタイトルが出現し、映画の質感そのものが変わる。
吉田恵輔監督は、映画の中央付近にタイトルを置き、そこから作品のタッチを激変させる構成を採用したと語っている。
これは単なる意外性のための仕掛けではない。
タイトルが出る前の物語は、いわば観客が信じたい世界である。
少し変わった人々が恋をし、失敗しながらも関係を築いていく。安藤の言動には身勝手さもあるが、その不器用さは笑いとして受け止められる。岡田とユカの恋愛にも、穏やかな幸福が感じられる。
ところがタイトルが表示された瞬間、観客は気づかされる。
自分たちが笑っていた日常のすぐ隣に、森田の世界が存在していたのだ。
つまり、タイトルより前は長い「前置き」なのではない。前半と後半は、壁一枚を隔てて同時に存在する二つの現実なのである。
森田は「いじめによって殺人鬼になった」のか
本作について考える際、もっとも注意すべきなのが、森田の殺人を高校時代のいじめだけで説明することである。
確かに、彼が受けた暴力と屈辱は深刻だ。人格を破壊するようないじめが、森田の内面に大きな傷を残したことは否定できない。
しかし映画は、「いじめられたから殺人鬼になった」という単純な因果関係を提示してはいない。
同じように傷つけられた人間が、すべて加害者になるわけではない。また、森田が狙う相手の多くは、過去のいじめに直接関係していない。
彼は復讐の対象だけを殺しているのではなく、不快、邪魔、欲望を満たせないといった理由で人を排除していく。
森田剛は役作りについて、殺人を特別な行為として誇張するのではなく、その瞬間を「普通」に生きることを意識したと説明している。森田を分かりやすい怪人にせず、どこにでもいそうな人物として演じたことが、本作の異様な現実感につながっている。
森田の恐ろしさは、怒りに我を失って殺すことではない。
殺人と食事、移動、会話が、彼の中では同じ日常の中に並んでいる。善悪の境界を越えたというより、境界そのものが消えてしまっているのである。
森田剛の演技が怖い本当の理由
森田剛の演技には、典型的なサイコキラー役に見られる派手さがない。
大声で笑わず、異常な思想を演説せず、自らの犯罪を芸術のように語ることもない。
ただ無表情に相手を観察し、静かに距離を詰め、必要な動作として暴力を実行する。
森田剛自身も、森田を強烈なキャラクターではなく「どこにでもいそうな人物」と捉え、殺人を犯したあとも感情を引きずらないように演じたと語っている。
だからこそ、観客は彼を安全なフィクションの存在として処理できない。
怪物らしい外見をした人間なら、私たちは警戒できる。だが森田は、街を歩いていても目に留まらない。電車やコンビニで隣り合っても、その内側にある暴力には気づけないだろう。
『ヒメアノ～ル』は、異常者が日常へ侵入してくる映画ではない。
異常は最初から日常の中にいたと明らかにする映画なのである。
岡田と森田を分けたもの
岡田も森田も、高校卒業後に明確な目標を持てず、社会の中心から外れた場所で生きている。
岡田は、現在の生活に焦りを抱いている。仕事に誇りを持てず、恋愛にも積極的ではない。安藤に振り回されながら、何となく毎日を過ごしている。
森田もまた、社会とのつながりを失っている。
二人の違いは、才能や社会的地位ではない。
岡田には、他人との関係を作り直す可能性が残されていた。安藤との面倒な友情やユカとの恋愛を通じて、自分以外の人間を気にかけるようになる。
対する森田は、他者を自分の欲望を満たすための対象としてしか認識できなくなっている。
孤独であることが人を怪物にするのではない。孤独から抜け出すために、相手を対等な人間として見ることができるか。
岡田と森田を分けたのは、そのわずかだが決定的な違いだったのではないだろうか。
ラストで森田はなぜ犬を避けたのか
終盤、岡田を人質にして車で逃走する森田は、道路に現れた犬を避けようとしてハンドルを切り、事故を起こす。
それまで多くの人間をためらいなく殺してきた森田が、なぜ一匹の犬を避けたのか。
最も分かりやすい解釈は、森田の中にわずかな人間性が残っていたというものだ。
しかし、犬を避けたことを森田の「改心」と捉えるべきではない。彼が犯した罪は消えず、被害者が受けた苦痛も回復しない。
あの動作は倫理的な判断というより、意識よりも早く身体が反応した瞬間だったのだろう。
犬は、森田がまだ殺人鬼ではなかった頃の記憶と結びついている。岡田と遊び、家族のいる家へ帰り、庭の犬をかわいがっていた少年時代。
目の前の犬を見た瞬間、長く封じ込められていた過去が、現在の森田を一瞬だけ上書きした。
彼が犬を助けたのではない。
怪物になる前の森田が、一瞬だけ現在へ戻ってきたのである。
最後の回想が意味する「失われた人生」
事故のあと、森田の意識は過去へ戻る。
そこにいるのは、人を殺す森田ではない。岡田と遊び、母親に飲み物を頼む、ごく普通の少年だ。
この回想によって、映画は森田にも別の人生があり得たことを示す。
彼は生まれた瞬間から怪物だったわけではない。友人と笑い、家族のいる場所で安心し、誰かを傷つけずに生きていた時間があった。
だからこそラストは悲しい。
別の人生が存在し得たと分かっても、もはやそこへ戻ることはできない。森田が過去の姿を一瞬取り戻したとしても、それは救済ではなく、取り返しのつかなさを強調する。
本作は森田を許しているのではない。
彼が怪物になったあとも、怪物になる前の人間が完全には消えていなかったことを示している。
悪人の中に人間性が残っているという事実は、必ずしも安心を与えない。むしろ、人間性を持つ者でも残虐な行為を続けられるという、さらに厳しい現実を突きつけている。
本作は「被害者が加害者になる物語」ではない
『ヒメアノ～ル』を、いじめ被害者が復讐する物語として見るのは適切ではない。
森田は確かに被害者だった。しかし現在の彼によって傷つけられる人々は、森田の過去とは無関係である。
被害を受けた経験と、加害行為の責任は分けて考えなければならない。
森田の過去を知ることは、彼を無罪にするためではない。人間が壊れていく過程に、周囲や社会が無関係ではないと理解するためである。
本作が描くのは、「かわいそうな過去があるから仕方がない」という物語ではない。
誰かが壊れ始めた段階で救うことができなければ、やがてその苦痛が別の人間へ向けられる可能性がある。しかし一度加害が始まれば、その行為の責任を過去へ転嫁することもできない。
同情と免罪は違う。
『ヒメアノ～ル』は、その不快で難しい境界から目をそらさない作品である。
『ヒメアノ～ル』が描いた最大の恐怖
本作の恐怖は、残酷な殺人描写だけにあるのではない。
最も恐ろしいのは、岡田たちの幸福と森田の狂気が、同じ街、同じ時間、同じ日常に共存していることだ。
恋人同士が将来について語っている部屋の近くで、誰かが命を奪われているかもしれない。
自分にとっての平穏な一日が、別の誰かにとっては人生を破壊される一日かもしれない。
私たちは普段、世界が自分の物語を中心に動いているように感じている。しかし現実には、無数の人生が壁一枚を隔てて同時進行している。
前半のラブコメと後半の殺人劇を分断せず、一本の映画として衝突させた構成は、その事実を観客に体感させる。
タイトルが途中に出るのは、映画のジャンルが変わった合図ではない。
観客が見ていなかった現実が、ようやく画面の中心へ現れた合図なのである。
まとめ｜森田は怪物だったのか
森田正一は、疑いなく残酷な加害者である。
しかし『ヒメアノ～ル』は、彼を理解不能な怪物として切り捨てることを許さない。
かつては友人と遊び、家族に声をかけ、犬を大切にする少年だった。その人間が壊れ、他者の命を奪い続ける存在になった。
ラストで犬を避けたのは、森田が善人に戻ったからではない。
彼の中に残っていた過去の記憶が、反射的に身体を動かしたからだ。
その瞬間に観客が目撃するのは、殺人鬼の更生ではない。
森田が失った、あり得たはずの人生である。
『ヒメアノ～ル』というタイトルが示す弱者は、被害者だけでも加害者だけでもない。人間は誰もが捕食者になり得ると同時に、自らの欲望や環境、記憶に食い尽くされる存在でもある。
だから本作のラストには、安易な救いがない。
残されるのは、「どこで彼を救えたのか」「本当に救うことはできたのか」という、答えの出ない問いだけなのである。
