2021年に公開された『花束みたいな恋をした』は、坂元裕二が脚本を手がけ、菅田将暉と有村架純が共演した青春恋愛映画です。共通の趣味でつながった二人の恋愛の始まりと終わりを描き、多くの観客の共感を集めました。
本記事では、この作品をより深く掘り下げていきます。ただの恋愛映画では終わらない、“価値観のズレ”や“未熟さ”といったテーマに着目しながら、以下の5つの切り口で読み解いていきましょう。
「花束」というモチーフの意味と象徴性を読む
タイトルにもなっている「花束」は、単なるロマンチックなアイテムではありません。むしろ、本作では象徴的なモチーフとして、「美しさと儚さ」「束縛と解放」の二面性を表現しています。
序盤で見られる、麦が絹に花束を渡すシーンは、恋が始まる高揚感と純粋さを象徴します。しかし、終盤では同じ花束が“過去の記憶”や“かつての幸せ”として描かれ、逆に切なさや喪失感を強調します。これは、「花束＝一時的な美しさ」という解釈も可能です。
また、「花束のような恋」という表現そのものが、咲いている時期は美しいが、やがて枯れてしまう時間的制限を含んでいるとも考えられます。
麦と絹が別れを選んだ理由：価値観のズレと成熟への葛藤
物語の核心は、恋が終わってしまうその必然性にあります。最初は趣味や価値観がぴったり合っていた麦と絹。しかし、就職や将来の不安と向き合ううちに、互いに求める人生の方向性がズレていきます。
特に印象的なのは、麦が現実を見て“妥協”し始めた頃、絹はまだ夢を見ていたという点です。このすれ違いは、どちらが悪いという話ではなく、恋愛関係における「成熟の非対称性」を描いていると解釈できます。
この別れは、感情的な衝突ではなく、静かに訪れる終焉であり、それが逆にリアリティと余韻を生んでいます。
趣味・カルチャー共有の美しさと脆さ：好きが一緒でも崩れる瞬間
麦と絹が惹かれ合った最大の要因は、「好きなものが一緒だった」からです。マイナーなバンド、文学、映画…2人は“自分たちだけの世界”を築き上げ、その閉じた空間の心地よさに浸ります。
しかし、カルチャーの共有は恋愛の強固な土台になる一方で、現実と向き合ったときには脆くも崩れてしまう危うさも孕んでいます。趣味だけで生きてはいけない、という社会的プレッシャーが2人の関係にじわじわと影を落としていく様子が描かれているのです。
共有していた「好き」が、いつの間にか“昔話”になってしまう。その切なさが本作の最大の魅力であり、同時に残酷さでもあります。
演出・構成・象徴シーンの分析 ― 物語を支える映画表現
『花束みたいな恋をした』は、そのストーリーテリングだけでなく、演出の緻密さにも注目すべき作品です。特に、時系列構成の使い方が秀逸で、観客が自然に“時間の経過”を感じられるよう設計されています。
また、日常的な風景や、部屋のインテリア、小物などが2人の関係性の変化を暗示するように配置されており、何気ないシーンに多くの“意味”が込められています。例えば、同じカフェでの座る位置や距離感が変わっていくことで、2人の心理的距離が可視化されています。
菅田将暉と有村架純の繊細な演技も相まって、「リアルすぎる」と感じさせる恋愛描写が成立しているのです。
観客の共感と批判：評価の分かれるラストと余韻
本作は非常に高い評価を受けた一方で、賛否が分かれるのが“別れの描き方”です。「別れるべきではなかった」「再会してまた恋してほしかった」と感じる観客も少なくありません。
しかし、このリアリスティックな終わり方こそが、多くの人の心に残る理由でもあります。甘い恋愛ファンタジーではなく、現実と夢のはざまで揺れる「等身大の恋」を描いたからこそ、共感とモヤモヤが共存するのです。
最終的に2人は成長し、次のステージへと進んでいきますが、それは「失ったからこそ得られたもの」でもある。観客に「自分の過去の恋」を思い出させる、そんな普遍的な力がこの作品にはあるのです。
✨まとめ：この映画が私たちに投げかけるもの
『花束みたいな恋をした』は、一見すると王道の恋愛映画ですが、その実、現代に生きる若者たちの「価値観の交差点」を描いた非常に社会的な作品です。好きなものが一緒でも、それだけでは乗り越えられない壁がある。人生の選択と恋の終わりは、時にリンクしてしまう。
この映画を観たあとに残る“余韻”こそが、花束のように一瞬で咲き誇る恋の儚さを、私たちに教えてくれているのかもしれません。
