1994年に公開されたリュック・ベッソン監督の『レオン（原題：Léon: The Professional）』は、今なお多くの映画ファンの心に残る名作です。殺し屋と少女という一見アンバランスな関係を軸に、暴力と愛、孤独と再生といったテーマを静かに、しかし鮮烈に描き出します。本記事では、映画に込められた深層的な意味や象徴、演出の巧みさに迫ります。
「孤独な殺し屋」と「少女マチルダ」の関係性の変化
主人公レオンは冷酷無比な殺し屋として知られていますが、私生活は極端に孤独で感情を切り離して生きています。そんな彼の前に現れたのが、家族を麻薬捜査官に殺された少女マチルダ。最初は無関心だったレオンが、徐々にマチルダを守り、育て、そして変わっていく姿は本作の最大の見どころです。
マチルダは「復讐の手段」としてレオンに弟子入りを志願しますが、その関係はやがて「師弟関係」から「父娘のような関係」、さらには「心のパートナー」へと変化していきます。年齢や背景、目的が違う二人が心を通わせる様子は、美しさと危うさの両面を持ち合わせています。
植木鉢／「根」をめぐる象徴とテーマの読み解き
レオンが常に持ち歩いている植木鉢は、彼の心の象徴です。土に根を張らず、水だけで生きる植物の姿は、「地に足をつけずに生きるレオン自身」を表しています。そして、物語の終盤でマチルダにこの植木鉢を託し、「地面に植えるように」と言う場面は、レオンの変化を如実に示しています。
それまで「根無し草」だったレオンが、「誰かのために生きる」「地に足をつける」ことを選んだ瞬間なのです。植木鉢という小道具に込められたテーマ性は、静かながらも極めて強く観客に訴えかけます。
ラストシーンと音楽「Shape of My Heart」が示す愛と救済の意味
レオンが命を落とすラストシーンで流れるのは、スティングの「Shape of My Heart」。この楽曲は「カードに人生を賭ける男の歌」として知られていますが、映画においては「愛を知らなかった男が、最後に愛の形を知る」ことの象徴とも読み取れます。
マチルダを逃し、自らは敵の懐に爆弾を抱いて飛び込む――その自己犠牲の行動は、「ただ生き延びる」ことよりも「誰かのために死ぬ」ことを選んだ愛の証です。音楽と映像が一体となったエンディングは、観る者の胸に深い余韻を残します。
暴力／復讐／救い — ジャンル横断的な物語構造の考察
『レオン』はアクション映画でありながら、復讐劇としても、ヒューマンドラマとしても成立する特異な作品です。少女が殺し屋に弟子入りし、銃を手に復讐を誓うというプロットは、倫理的に見れば危うい構造ですが、それを成り立たせているのが登場人物たちの繊細な感情描写です。
暴力による解決の道を選んだマチルダに対し、レオンは「暴力では救えないものがある」と無言で示していきます。最終的にマチルダはレオンの“生き方”を引き継ぐことで、自身の復讐心を昇華し、「新たな人生」を歩む決意を見せます。この構造が、単なる復讐劇を超えた深みを作品にもたらしています。
製作秘話・演出・キャスティングが映す“表と裏”の物語性
ジャン・レノの繊細で抑えた演技、ナタリー・ポートマンの鮮烈なデビュー、そしてゲイリー・オールドマンの狂気的な悪役演技など、キャスティングの妙はこの映画の成功に大きく貢献しています。
また、リュック・ベッソン監督は「レオン」というキャラクターを、『ニキータ』に登場した殺し屋ヴィクトルを発展させる形で創出しています。彼自身が書いた脚本には、「暴力の裏にある人間性」「大人と子供の対等な関係」といったテーマが色濃く滲んでいます。
演出面では、狭いアパートの室内や街の雑踏、光と影のコントラストが見事に使い分けられ、感情の起伏を視覚的に伝える工夫が随所に見られます。
Key Takeaway
『レオン』は単なる「殺し屋と少女の物語」ではなく、孤独を抱えた2人が出会い、関係性を築き、そしてそれぞれの再生に向かっていく過程を丁寧に描いたヒューマンドラマです。植木鉢という象徴、音楽の力、そして静かな演出の中にこそ、この作品の核心が息づいています。
