Netflixオリジナル映画『1922』（2017年）は、ホラー小説の巨匠スティーヴン・キングの中編小説を原作とし、アメリカ中西部の農村を舞台にした心理ホラーです。
この作品は、「夫が妻を殺害し、息子を巻き込む」というショッキングな導入から始まり、じわじわと精神が崩壊していく過程を描いた、まさに“内なる恐怖”の物語です。
本記事では、映画『1922』の核心に迫るべく、登場人物の心理、時代背景、象徴的な描写、そしてスティーヴン・キング的な因果応報の構造について深掘りします。
作品概要と背景：なぜ「1922」という物語がホラー／ドラマとして機能するのか
『1922』は1920年代アメリカ中西部のネブラスカ州が舞台。農業を生業とするウィルフレッド・ジェームズ（通称ウィル）は、妻アルレットが都市へ移住したがることに反発し、土地を手放さないために彼女を殺害します。
この単純な犯罪が、次第に複雑な心理崩壊と破滅を招いていく展開こそ、本作の醍醐味です。
- 原作はキングの中編小説集『Full Dark, No Stars』（2010年）所収。
- 時代設定の1920年代は、大恐慌の前夜で農業の苦境が続いていた時代。
- 土地という「所有」と「執着」がテーマに絡み、農民の誇りと執念が悲劇を生みます。
この時代設定と題材が、現実的でありながらも強烈なホラーの温床となっています。
主要キャラクターとその動機：ウィル・アルレット・ヘンリーに見る心理構造
物語の主軸はウィルの独白です。彼は物静かで内向的な農夫ですが、土地と息子への執着が強く、それが異常な行動に拍車をかけていきます。
- ウィル：土地と自立に固執する保守的な人物。自身の価値観を絶対視し、妻の“都会志向”を裏切りとみなします。
- アルレット：実は冷静で合理的な人物。息子の教育や将来を案じ、町へ移住したいと考える現代的女性。
- ヘンリー（息子）：両親の対立に挟まれ、父の味方をするものの、恋人との関係や母の死をきっかけに心が壊れていきます。
ウィルは“息子を巻き込んだ罪”という二重の十字架を背負い、物語を通して精神が崩壊していきます。
罪と報い、後悔の行方：因果応報の物語構造を読み解く
『1922』の最もスティーヴン・キングらしい要素が、「犯した罪がじわじわと自分を蝕んでいく構造」です。直接的な制裁や暴力ではなく、心理的な圧迫と幻覚によって報いを描いています。
- 妻を殺害したことで、ウィルは常に彼女の亡霊に苦しめられます。
- 息子も殺人のトラウマから逃れられず、恋人と共に破滅。
- 殺害したアルレットの亡骸を井戸に投げ入れたことが、ネズミの大量発生、井戸の水の腐敗という“自然の逆襲”を招きます。
キング作品に特徴的な“超常現象ではないが、不気味で説明不能な恐怖”が全編に漂っています。
ホラー要素の分析：ネズミ／井戸／幻覚が象徴するもの
この映画では、いわゆるジャンプスケアやスプラッター表現はほぼ皆無です。その代わり、以下のような象徴的なモチーフがホラーとして機能しています。
- ネズミ：妻の死体と共に井戸から現れる、死の象徴。幻覚か現実か曖昧な存在で、ウィルを追い詰めます。
- 井戸：罪を隠した場所であり、“罪を葬ることはできない”というメタファー。
- 幻覚と囁き：ウィルの精神が崩壊していく過程を、視覚・聴覚の異常で描写。観客にも“狂気”が伝わる演出。
直接的に恐怖を与えるのではなく、「罪の重みが徐々に精神を侵食していく怖さ」が最大のホラーとなっています。
時代・土地・家族のテーマ：1920年代アメリカ農場という舞台が語るもの
舞台となる1922年のアメリカは、工業化と都市化が進行し、農業従事者が徐々に社会的に孤立していく過渡期でもあります。
- ウィルは「土地こそが人生」と信じて疑わず、農夫としての誇りに縛られます。
- アルレットは「都会こそが自由と発展の象徴」として、時代の先を行こうとします。
- 息子はその両者の間に生まれた存在で、未来と過去に引き裂かれる象徴。
『1922』は、単なる犯罪やホラーの物語ではなく、「家族の崩壊」と「価値観の衝突」がテーマとなっており、土地に縛られた人々の末路を暗示的に描いています。
まとめ：『1922』が描いたのは、静かなる恐怖と壊れていく日常
『1922』は、見た目には地味で抑制された演出の映画ですが、その内包するテーマや心理描写は非常に深く、観る者に長く尾を引く余韻を残します。
「人はどこまで自己正当化できるのか」
「取り返しのつかない後悔はどう人を蝕むのか」
そういった“心のホラー”に真正面から向き合った秀作といえるでしょう。
