1976年に公開された大島渚監督の『愛のコリーダ』は、日本映画史において極めて異色でありながら、国内外で高い評価を受けた問題作です。本作は、昭和初期に実際に起きた「阿部定事件」をモチーフに、性愛と芸術、表現の自由を巡る議論を巻き起こしました。
本記事では、映画が持つ複雑な構造と深層心理を多角的に掘り下げていきます。
「愛のコリーダ」と阿部定事件：実話モチーフの意味と映画的改変
『愛のコリーダ』は、1936年に起きた「阿部定事件」をベースにしています。この事件では、元芸者である阿部定が愛人・石田吉蔵を殺害し、局部を切り取って持ち去るという衝撃的な内容が世間を騒がせました。
映画では、定と吉蔵の名前をそのまま用い、実際の事件にかなり忠実な描写も見られますが、単なる再現にとどまらず、「愛とは何か」「肉体の結びつきの果てにあるものは何か」という問いを孕んだ作品へと昇華されています。大島監督はこの事件に「国家が入り込めない個人の領域＝性愛の極地」を見出し、これを映像化したのです。
表現の自由と検閲問題：猥褻か芸術かをめぐる論争
『愛のコリーダ』はその過激な性描写のため、日本国内では当初の完全版の公開が許されず、フランスで資金調達と撮影が行われました。日本版はモザイクや編集によって内容が一部規制され、これは長らく議論を呼びました。
本作はまさに「猥褻と芸術の境界線」を問う映画であり、当時の検閲制度や表現規制に一石を投じました。大島監督は、性愛というテーマをタブー視せず、むしろ社会構造や国家の介入が及ばない領域として提示しました。その姿勢は、映画自体を「自由とは何か」を問う政治的メッセージとしても捉えさせます。
性愛と愛情の境界：極限の官能描写をどう読むか
『愛のコリーダ』の最大の特徴は、性的描写に一切の暗喩を排し、実際の性交を思わせるような生々しいシーンが多く含まれていることです。これは観客に強烈な官能性を喚起させると同時に、「性愛と愛情の境界線」を問いかけます。
定と吉蔵の関係は、単なる肉体的な結びつきを超え、やがて死の境界を越える執着へと至ります。そこには「愛しているから殺す」「肉体が一体化することこそが究極の愛」という、常識から逸脱した思想が見え隠れします。
この描写は不快に映るかもしれませんが、一方で「人間の欲望の深淵を描いた」として、多くの批評家に評価される点でもあります。
映像美・構図・演出手法の分析：なぜこの映像は視覚に響くのか
性愛を描きながらも、下品さを感じさせないのは、大島監督の構図と演出に対する徹底的なこだわりゆえです。特に、白い布団や障子、日本家屋の中で繰り広げられる性の営みは、まるで静物画のような美しさを持っています。
光と影の使い方、登場人物の配置、緊張感あるカメラワークなどは、まさに「映像詩」と呼べる域に達しており、観る者に「芸術作品」としての印象を与えます。
映像の中で繰り返されるモチーフや色彩も、性愛の激しさと死への緩やかな傾斜を象徴しており、視覚的にも物語を深く理解させる工夫が凝らされています。
登場人物（定と吉蔵）の心理と関係性：支配・依存・没入の構図
物語の中心にあるのは、定と吉蔵という二人の人物の異常なまでの関係性です。最初は情欲から始まった関係が、やがて「依存」と「支配」に変化し、どちらも相手なしでは存在し得ない関係性へと至ります。
特に注目すべきは、定の精神的な変化です。彼女は愛情の対象を「所有」しようとし、最終的にその象徴として吉蔵の性器を切り取る行為に至ります。これは、単なる狂気ではなく、「絶対的な愛を形として残したい」という極限の欲望の現れとも解釈できます。
吉蔵もまた、定にすべてを委ねる形で快楽と死に溶け込んでいく過程は、観る者に強烈な印象を与えます。
Key Takeaway（まとめ）
『愛のコリーダ』は、性愛の描写を通じて「人間とは何か」「愛とは何か」「自由とは何か」を問う、極めて挑戦的かつ哲学的な映画です。実話をベースにしつつ、政治的・社会的な文脈も含み、今なお多くの論争と解釈を生み出し続けています。
この作品を「単なるポルノ」と見るか、「愛の極限を描いた芸術」と捉えるかは観る人次第ですが、いずれにせよ映画史に残る傑作であることに疑いの余地はありません。
