映画『フェラーリ』は、自動車レースの栄光の裏側にある創業者エンツォ・フェラーリの苦悩と葛藤を描いたヒューマンドラマである。2023年に公開されたこの作品は、マイケル・マン監督がメガホンを取り、アダム・ドライバーがエンツォ役を演じたことでも話題になった。
レースの迫力ある映像だけでなく、家族との確執、愛人との関係、企業経営の危機、息子の喪失といったテーマが複雑に交差し、単なるモータースポーツ映画ではない深みを持つ作品となっている。
本記事では、以下の5つの観点でこの映画を深掘りしていく。
『フェラーリ』とは何を描こうとした映画か：あらすじと主題の構造
『フェラーリ』の舞台は1957年のイタリア。フェラーリ社は経営危機に瀕しており、エンツォは自動車メーカーとの合併交渉を進める一方で、名誉と会社の命運をかけてミッレ・ミリア（千マイル耐久レース）に挑む。
しかし、彼のプライベートでは、息子ディーノの死や妻ラウラとの軋轢、愛人リナとその息子ピエロの存在が重くのしかかる。
この映画の主題は、「極限状況における人間の選択と犠牲」である。レースの勝敗以上に、「何を守り、何を捨てるのか」が問われる構成になっており、人生の選択という普遍的テーマを描いている。
史実とのズレ・脚色の是非：事実とフィクションの境界
映画は実在の人物や事件をベースにしているが、脚色された要素も多く含まれている。特に物議を醸したのが、1957年のミッレ・ミリアで起きた大事故の描写。実際にはタイヤの破損が原因とされるが、映画では設計や指示に対する疑念が強調されている。
また、エンツォの感情表現や家庭内の描写も、事実というよりはドラマ的演出が前面に出ている。これは「事実の再現」よりも「内面の真実」を描くことを優先した結果といえる。
史実に忠実であることが映画の価値ではないという観点から見れば、これは許容範囲であり、むしろ人物像に奥行きを与えている。
映像美・演出・レース描写の評価：技術面から読み解く強みと限界
マイケル・マン監督らしい映像の緊張感とスピード感は、多くの観客に高評価されている。特にレースシーンでは、ドライバー目線のカメラやエンジン音の再現など、五感に訴える演出が際立っている。
アナログ的な映像処理と色味も、1950年代という時代背景を強く感じさせる。
一方で、レースの迫力に比べて、ドラマパートとの温度差に戸惑う観客も多かったようだ。レースは手に汗握るのに、私生活の描写はやや冗長に映るという声もある。
そのため、「技術面は一級品だが、構成バランスに難あり」という評価が目立つ。
キャラクター描写と人間ドラマ：エンツォ・フェラーリをめぐる感情の揺れ
本作で最も評価が分かれるのが、主人公エンツォ・フェラーリの人物像である。アダム・ドライバーは、寡黙で内面に葛藤を抱えるエンツォを静かに演じており、「熱血漢」としてのフェラーリ像とは異なる印象を与える。
妻との冷えた関係、愛人との隠された家庭、そして亡き息子への想い――それらが重層的に描かれ、単なる成功者としてでなく「人間・フェラーリ」としてのリアリティを持たせている。
また、登場人物それぞれの「愛」と「責任」の対立が描かれており、特に妻ラウラ（ペネロペ・クルス）の演技は高く評価されている。
賛否の分かれ目と観客のリアクション：レビュー・批評に見る論点整理
映画『フェラーリ』は、専門家・一般観客問わず賛否が大きく分かれている。
肯定的な意見：
- 映像美とリアルなレース描写が圧巻
- アダム・ドライバーの抑えた演技が秀逸
- 家族のドラマとして深みがある
否定的な意見：
- ストーリーのテンポが悪く、感情移入しにくい
- 史実との乖離が気になる
- 結末が予測可能で、意外性に欠ける
こうした反応は、「モータースポーツ映画」として期待する層と、「ヒューマンドラマ」として観たい層とのギャップを浮き彫りにしている。
映画としての完成度は高いが、どの側面に価値を置くかで評価が大きく変わる作品と言える。
Key Takeaway
『フェラーリ』は、ただのレース映画ではなく、人間の「信念と喪失」「愛と責任」が交錯する重厚なヒューマンドラマである。
レースの興奮と人物描写の静けさが同居する本作は、観る人の価値観を試すような作品であり、まさに「語りたくなる映画」である。
