「もし、あの伝説のバンド・ビートルズがこの世界に存在しなかったら？」
そんな大胆な仮定を元に描かれた映画『イエスタデイ』は、単なる音楽ファンタジーではありません。記憶・文化・誠実さ・愛というテーマを巧みに織り込みながら、観る者に問いを投げかけてきます。
この記事では、映画好きの視点から『イエスタデイ』を深掘りし、物語構造やキャラクター、文化的意義などを考察・批評していきます。映画をすでに観た方はもちろん、これから観る予定の方にも、新しい視点を提供できれば幸いです。
『イエスタデイ』──あらすじと「もしも」の世界設定を整理する
映画は、冴えないシンガーソングライターのジャックが、謎の停電と交通事故をきっかけに「ビートルズが存在しない世界」に迷い込むところから始まります。
- 世界中の誰もがビートルズを知らない。
- ジャックだけが彼らの名曲を記憶している。
- 彼はビートルズの楽曲を自作として発表し、瞬く間に成功を手にする。
この“もしも”の設定は単なるギミックではなく、現実世界の「記憶の継承」や「創作のオリジナリティ」について深く問いかける装置になっています。
ビートルズ不在の世界：文化・記憶という視点での読み解き
『イエスタデイ』の大きな魅力は、単に「ビートルズがいないと音楽が寂しいよね」という懐古主義では終わっていない点にあります。
- 歴史的な文化が消滅しても社会は問題なく動き続けている描写。
- 「記憶すること」「伝えること」の重要性を痛感させる演出。
- ビートルズの曲が持つ“普遍性”が、現代人にも響くという構成。
また、「ハリー・ポッター」や「コカ・コーラ」なども存在しないという小ネタを通じて、私たちの“共有文化”がどれほど無意識に私たちを支えているかを再認識させます。
主人公ジャックの葛藤と選択：成功、罪悪感、誠実さ
映画の中心を担うのは、ジャックの内面の葛藤です。彼は“他人の功績を盗んだ者”として成功を手にするわけですが、その中で次第に罪悪感や誠実さが芽生えていきます。
- 最初は「バレなければいい」という軽い動機。
- しかし、名声が高まるほど自己矛盾が強まり、自尊心と罪悪感の板挟みに。
- 最終的に「本当の自分」で生きることを選ぶ。
この過程は、誰しもが経験する「自分らしさ」と「他者の期待」の間で揺れる感情をリアルに描き出しています。
恋愛要素とドラマ構造：エリーとの関係性をめぐる論点
ジャックの成功の裏で置き去りにされるのが、幼なじみでマネージャーでもあるエリーとの関係です。恋愛要素としてはやや定番ですが、以下のような点で深みがあります。
- ジャックの変化によって、エリーとの距離が徐々に広がる。
- 「何を犠牲にして成功を取るか」という現実的テーマの体現。
- クライマックスでの選択が「音楽」より「愛」を選ぶという、反逆的とも言える構図。
結果として、音楽と愛という二つの軸を通じて「人が本当に大切にすべきものは何か？」という問いが浮かび上がります。
評価の分かれ目・批判点：ファン視点、脚本構成、ラストの受け止め方
『イエスタデイ』はその斬新な設定とテーマ性から話題を集めた一方で、評価が大きく分かれた作品でもあります。
- 「ビートルズファン向けのファンタジー」としては評価が高い。
- 一方で、「設定が活かしきれていない」「もっとダークな展開を期待した」という声も。
- ラストのハッピーエンドが予定調和すぎるという批判も一定数存在。
特に、「ビートルズの功績をなぞるだけで良いのか？」という倫理的な問いに、映画が正面から答えたとは言い難く、そこが賛否の分かれ目となっています。
総括：『イエスタデイ』が現代に投げかける問いとは？
『イエスタデイ』は、ビートルズの楽曲を通じて、音楽の力、記憶の継承、そして自己の誠実さという普遍的なテーマを描いた作品です。
奇抜な設定でありながら、人間ドラマとしての芯がしっかりしており、「何をもって自分の人生を選び取るのか」という普遍的な問いを投げかけてきます。
この映画は、“ビートルズがいない世界”を描いたフィクションであると同時に、“自分らしく生きるとは何か”を問う現代の寓話でもあります。
