2017年に公開された映画『グレイテスト・ショーマン』は、19世紀の興行師P.T.バーナムの人生をモデルにしたミュージカル映画です。主演のヒュー・ジャックマンをはじめとした豪華キャストと、数々の印象的な楽曲により、興行的にも音楽的にも大きな成功を収めました。
一方で、この作品は史実と大きく異なる内容や、ストーリーの単純化に対する批判も受けています。本記事では、『グレイテスト・ショーマン』が提示するテーマや表現の魅力、そして問題点について、映画好きの視点から深掘りしていきます。
映画『グレイテスト・ショーマン』概要と批評・評価の現状
本作は、P.T.バーナムという実在の人物をベースにしたフィクションであり、「夢を追う男の成功譚」として描かれています。しかし、その演出や脚本は、史実の再現よりも“感動”や“娯楽”に重きを置いており、ミュージカル映画としての完成度に高い評価が寄せられる一方、史実改変に対する否定的な声も少なくありません。
主な批評の傾向：
- 演出・音楽・ダンスの完成度は高く、多くの観客に「感動した」と支持された。
- バーナムの実像からかけ離れた“美化された人物像”に対して、批判的な意見がある。
- 社会的メッセージ（多様性・包摂）を描こうとした意図は評価される一方、深みに欠けるという指摘も。
実話とのズレとフィクション性──バーナム像の改変をめぐる論点
P.T.バーナムは、実際には動物の見世物や人種差別的な興行も行っていた、倫理的に議論のある人物です。しかし本作では、すべての“異端”を受け入れる革新的な興行師として描かれ、そこに違和感を覚える映画ファンも多いです。
考察ポイント：
- 実際のバーナムは必ずしも「弱者の味方」ではなく、商業的目的のために人を使っていた。
- 映画では差別や偏見に立ち向かうヒーローとして描かれているが、これは史実からの乖離。
- 史実と乖離してでも伝えたかったテーマが「夢」「包摂」だとするならば、その描写が本当に説得力を持っていたかは議論の余地がある。
主題・メッセージの考察：夢・自己受容・多様性とは何か
本作が訴えようとするのは、「夢を信じて行動すれば未来は変えられる」という普遍的なメッセージです。加えて、見た目や属性に囚われず、自分らしく生きることの尊さも強調されます。代表曲「This Is Me」はまさにその象徴です。
深掘りポイント：
- “ショー”を通じて自己実現を果たしていくキャラクターたちの姿が、観客に自己投影を促す。
- 表面的には感動的だが、ストーリーとして多様性や社会的弱者の苦悩が掘り下げられていないとの批判も。
- “夢”と“成功”がすぐに結びつく描き方が、リアルな社会の苦悩や過程を軽視しているという指摘もある。
劇中楽曲と演出解析：なぜ観客の心を掴むのか
『グレイテスト・ショーマン』が世界中で支持された最大の理由のひとつが、劇中で使用される音楽と演出のパワーです。特に「This Is Me」「A Million Dreams」「Rewrite the Stars」などは、作品のテーマ性と高い親和性を持ち、強烈な印象を残します。
ポイント分析：
- 音楽のジャンルがポップス・ロック寄りであり、現代の観客に受け入れやすい構成。
- カメラワークや照明、編集が非常に洗練されており、ライブパフォーマンスのような臨場感を生み出している。
- 歌とダンスが感情表現の中核となっており、セリフ以上にメッセージを伝えている。
批判的視点：物語の甘さ・魅力と限界をめぐって
感動を重視した構成や楽曲演出により、多くの観客を惹きつけた本作ですが、一方で「ご都合主義的」なストーリー展開や、葛藤の描写が浅いという批判もあります。
批評の視点：
- バーナムが失敗から立ち直るまでのプロセスが簡略化されており、リアリティに欠ける。
- 家族愛や仲間との絆が強調されるが、それらが突発的に回復する展開には疑問の声も。
- 美しい映像と音楽に包まれた“ファンタジー”として見るべき作品であり、社会派映画としての深さを求めると物足りない。
Key Takeaway
『グレイテスト・ショーマン』は、視覚的・聴覚的に優れたエンタメ作品であり、夢や多様性という希望に満ちたテーマを描いています。しかし、史実の改変や物語の浅さといった批判も存在し、その評価は観る人の視点によって大きく分かれます。フィクションとしての魅力を楽しみつつ、どこまで現実と乖離しているかを意識することで、より深くこの作品を味わうことができるでしょう。
