マーティン・スコセッシ監督による『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』は、1920年代のアメリカを舞台に、オセージ族連続殺人事件という実際の出来事を描いた重厚な歴史ドラマです。本作はレオナルド・ディカプリオ、ロバート・デ・ニーロ、リリー・グラッドストーンといった名優たちの演技に支えられ、ただの犯罪劇にとどまらず、アメリカ社会の構造的な暴力と人間の複雑な心理を描き出しています。
この記事では、歴史的背景、人物描写、テーマ性、演出技法、そして批評的視点から、本作を多角的に掘り下げていきます。
作品概要と史実背景：オセージ族と石油権益の闇
- 映画の舞台は1920年代のオクラホマ州。アメリカ先住民オセージ族の人々が石油利権によって莫大な富を手にしていた時代です。
- その富を狙った白人たちによる殺人事件が頻発。FBIの前身である捜査局による初の大規模捜査事件となりました。
- 本作は実際の事件をベースにしつつ、ディカプリオ演じるアーネストと、オセージ族出身の妻モリーとの関係を軸に展開します。
- アメリカ建国神話の裏側にある“略奪と抑圧”を描いた作品であり、歴史修正主義への強い批判を内包しています。
キャラクター分析：アーネスト／モリー／ヘイルの三角構図
- アーネスト（ディカプリオ）は、善悪の境界に立つ人物。愛と裏切りの間で揺れ動く姿が観客の共感と嫌悪を同時に誘います。
- モリー（グラッドストーン）は、静かな強さと深い哀しみを持つ女性。オセージ族の誇りと信仰を体現しています。
- ヘイル（デ・ニーロ）は、表向きは信頼される資産家ながら、裏では冷徹に犯罪を指揮する“白人社会の象徴”。
- この三者の関係性は、単なる善悪では語れない複雑さを持ち、視聴者に倫理的ジレンマを突きつけます。
テーマとモチーフの解釈：裏切り・沈黙・資本主義の暴力性
- 映画全体を貫く主題は「裏切り」と「沈黙」。特にアーネストがモリーを裏切る構図は、愛情と搾取が交錯する象徴的シーンです。
- 富と権力が正義を捻じ曲げる構図は、現代にも通じる資本主義の批判とも読めます。
- 沈黙するオセージ族、沈黙するアメリカ政府、沈黙する社会。この“語られなかった歴史”に焦点を当てる姿勢が非常に重要。
- 本作は「正義がなぜ機能しなかったのか」という問いを突き付け、観客に歴史の主体としての責任を問いかけます。
映画技法と演出考察：時間構成・音響・映像表現の使い方
- 3時間26分という長尺にもかかわらず、物語はテンポよく構成されており、スコセッシらしい緊張感のある語り口が光ります。
- 時系列を追いつつも、後半に向けて心理的な深度が増していく構造が秀逸。
- 音響面では、ロビー・ロバートソンによる音楽が重厚で土着的なトーンを強調。沈黙のシーンとの対比でより効果的に働いています。
- 映像では、オクラホマの広大な風景が一種の“静謐な恐怖”を演出し、暴力の構造が空間に溶け込んでいくような印象を与えます。
批評的視点：強み・弱点・観客の受け取り方
- 強みは、単なる被害者・加害者の構図にとどまらず、「沈黙する complicity（共犯性）」に踏み込んだ点。
- 弱点を挙げるとすれば、作品の語り手視点が曖昧になり、観客によっては物語の重さに呑まれる可能性がある点。
- また、長尺であることから途中で集中力が切れやすく、見る側にある程度の歴史的背景知識が求められます。
- しかし、その重厚さこそが本作の価値であり、「考えさせられる映画」として強く印象に残ります。
総括：本作は歴史と向き合う“鑑賞体験”である
『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』は、ただの歴史映画でもサスペンスでもありません。それは「忘れられた声」を可視化し、「沈黙」の中にある暴力をあぶり出す試みです。観客がどの視点から見るかによって、物語の深度も異なって見える本作は、観るたびに新たな発見がある映画といえるでしょう。
