【考察・批評】映画『フォードvsフェラーリ』に潜む人間ドラマと社会構造──実話を超える感動の真実とは？
実話に基づきながらも大胆なドラマ性を加え、レース映画の枠を超えた深いテーマ性で多くの映画ファンを魅了した『フォードvsフェラーリ』（原題：Ford v Ferrari）。本作は1966年のル・マン24時間耐久レースを舞台に、アメリカの大企業...
2025-09
『ジョジョ・ラビット』考察・批評｜戦争×ユーモアの異色映画が伝える“本当の勇気”とは？
戦争映画といえば、重厚なドラマ、悲劇的な歴史描写、リアルな戦闘シーンが連想される。しかし『ジョジョ・ラビット』は、そうした既存のイメージを根底から覆す。ナチス・ドイツという最も重い歴史的背景を抱えながら、ブラックユーモアと温かさ、そして深い...
【考察・批評】映画『アルプススタンドのはしの方』が描く“はしの青春”──演劇的手法と静かな感情の揺れに迫る
甲子園のアルプススタンドの“はしの方”にいる、目立たない高校生たちの心の動きを丹念に描いた映画『アルプススタンドのはしの方』。もともとは高校演劇から始まった作品であり、その原点を生かしつつ、映画としての表現手法にも独特の工夫が凝らされていま...
映画『EXIT』考察・批評｜笑って泣ける脱出劇に隠されたテーマと魅力を徹底解説
韓国映画『EXIT』は、災害映画でありながらユーモアを交えた独特の作風で、多くの観客の心を掴んだ話題作です。「命からがら逃げる」サバイバル要素に加え、「自分の人生からも脱出したい」と感じている現代人の心情に寄り添うメッセージ性も注目されてい...
「佐々木、イン、マイマイン」考察・批評｜喪失と再生の狭間で“あの頃”と向き合う青春映画
『佐々木、イン、マイマイン』は、2020年に公開された内山拓也監督による日本映画で、藤原季節の主演と企画によって生まれた作品です。一見、青春の一場面を切り取ったようなストーリーに見える本作ですが、内包するテーマは非常に多層的で、喪失感・再生...
映画『37セカンズ』考察・批評｜障害・性・自立をめぐる魂のリスタート
「映画 37セカンズ 考察 批評」というキーワードで検索される方の多くは、この作品がただの障害者映画ではなく、“人間そのもの”を描いた深い作品であることに惹かれているのではないでしょうか。本記事では、『37セカンズ』という作品を通して描かれ...
『ミッシング・リンク』考察と批評｜“つながり”を探す旅が映し出す人間ドラマ
2019年に公開されたストップモーションアニメーション映画『ミッシング・リンク』は、『コララインとボタンの魔女』や『KUBO／クボ 二本の弦の秘密』などで知られるライカスタジオによる意欲作です。本作はアカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネート...
映画『アンカット・ダイヤモンド』考察と批評｜アダム・サンドラーが魅せる狂気のギャンブル劇とは？
アダム・サンドラー主演、サフディ兄弟監督による映画『アンカット・ダイヤモンド（Uncut Gems）』は、2020年にNetflixで配信されるや否や、世界中の映画ファンを熱狂と困惑に巻き込みました。終始落ち着かないテンポ、騒がしい音響、ギ...
『燃ゆる女の肖像』考察と批評｜視線・記憶・愛を描いた静かなる傑作を読み解く
フランス映画『燃ゆる女の肖像』（原題：Portrait de la jeune fille en feu）は、セリーヌ・シアマ監督による2019年の作品で、女性同士の恋愛を中心に、「見ること」「描くこと」「記憶に残すこと」といった深いテーマ...
「ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー」徹底考察｜青春×多様性が交差する傑作コメディの魅力と批評
2019年に公開された映画『ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー』（原題：Booksmart）は、オリヴィア・ワイルドの監督デビュー作として注目を集めた青春コメディです。日本では限定公開だったこともあり、知名度はやや控えめですが、映...
『ブルータル・ジャスティス』考察と批評｜暴力の中に潜む“正義”と“狂気”を読み解く
アクション映画の枠を超え、現代社会の暗部をえぐるようなテーマ性を孕んだ映画『ブルータル・ジャスティス』（原題：Dragged Across Concrete）。その名の通り、コンクリートの上を引きずられるような、重く、冷たく、無慈悲な物語が...
『はちどり』考察・批評｜静かな少女の目に映る家族と社会のひずみ
韓国映画『はちどり』（原題：벌새、2018年）は、ある少女の視点から1990年代の韓国社会と、そこで生きる家族や個人の内面を繊細に描き出した作品です。目立った事件や派手な演出があるわけではないのに、多くの観客の心に深く刺さるこの映画は、一見...
映画『透明人間』（2020）考察・批評｜見えない暴力と恐怖の正体を暴く心理スリラーの傑作
近年のリブート映画の中でも、ひときわ強烈な印象を残した作品が、2020年公開の映画『透明人間（The Invisible Man）』です。本作はH.G.ウェルズの古典SFを基にしながらも、現代的なテーマとサスペンス構造に大胆に再構成され、多...
【映画『ミッドサマー』考察と批評】狂気と美が交錯する祝祭の真意を読み解く
アリ・アスター監督による異色のフォークホラー映画『ミッドサマー』（2019）は、観る者に強烈な不快感と美しさを同時に突きつける問題作です。昼の明るさの中で展開される祝祭と惨劇、異文化への没入、そして主人公ダニーの心の旅路。本記事では、映画の...
『女王陛下のお気に入り』考察・批評｜歪んだ愛と権力を描く、三人の女の心理戦
『女王陛下のお気に入り』（原題：The Favourite）は、2018年に公開されたヨルゴス・ランティモス監督の歴史ドラマ映画でありながら、その実、極めて現代的なテーマを孕んだ異色作です。舞台は18世紀初頭のイングランド宮廷。病弱なアン女...
『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』徹底考察と批評｜ファンが感じた違和感と希望の終焉
「遠い昔、遥か彼方の銀河系で──」このおなじみのフレーズから始まるスター・ウォーズサーガは、42年の歴史を経て『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け（EP9）』で一応の完結を迎えました。しかしそのラストは、シリーズのファンや批評家の間...
『クリード2／炎の宿敵』考察・批評｜ロッキーの遺産と“父と子”の宿命を継ぐ感動作
『ロッキー』シリーズのスピンオフ作品として誕生した『クリード』シリーズ。その第2作目である『クリード2／炎の宿敵』は、アポロ・クリードの息子アドニスと、『ロッキー4』で父アポロを死に追いやったイワン・ドラゴの息子ヴィクトルとの戦いを描く、ま...
『岬の兄妹』考察・批評｜倫理の限界と社会の闇に踏み込む衝撃作
2019年に公開された片山慎三監督の『岬の兄妹』は、障害を持つ兄妹の過酷な現実を通して、社会の矛盾や倫理の限界を容赦なく突きつける衝撃作です。描かれるのは「普通」から遠く隔たった生活と、選択肢なき選択。観る者に強烈な問いを残すこの作品を、複...
映画『蜜蜂と遠雷』徹底考察｜音楽が導く魂の再生と成長の物語
音楽を題材にした作品には、往々にして言葉では伝えきれない「体験」があります。恩田陸の直木賞＆本屋大賞W受賞作を原作に、2019年に映画化された『蜜蜂と遠雷』は、その「体験」を映像と音で再現しようとした意欲作です。本記事では、映画版の表現、登...
『よこがお』考察・批評｜“顔”の裏に潜む真実と視線の暴力を読み解く
深田晃司監督による2019年公開の映画『よこがお』は、「顔」や「視線」、そして「加害と被害」という現代社会が抱えるテーマに鋭く切り込んだ一作です。ある事件をきっかけに“善良な市民”から転落していく一人の女性を通じて、観る者に「正義とは何か」...