マーベル映画の中でも異彩を放つアニメーションシリーズ『スパイダーバース』の続編『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』は、映像美、ストーリーテリング、そしてキャラクターの深みを兼ね備えた秀作として多くの映画ファンから絶賛されています。一方で、前作以上に複雑化した世界観や情報量に圧倒されるという声もあり、本作には賛否の余地があるのも事実です。
ここでは、映画好きに向けて本作の構造やテーマ、批評的な観点から徹底的に掘り下げていきます。
物語構造と演出：前後編形式による“宙吊り”の脚本戦略
『アクロス・ザ・スパイダーバース』は、当初から「前後編」であることが明かされていた作品ですが、実際のエンディングでは多くの観客が予想を超える「途切れ方」に驚かされました。
物語の終盤、主人公マイルス・モラレスは“別のユニバースに迷い込み”、読者も観客も混乱させる大胆な展開を迎えます。この“宙吊り”の状態で幕を下ろすことで、続編への期待と不安を同時に掻き立てる巧妙な構造です。
脚本の巧妙さは、「あえて未完」を選んだ点にもあります。本作は1本の映画としての完成度をあえて犠牲にしながらも、シリーズ全体としての物語密度を優先しているのです。
キャラクターの葛藤と成長：マイルス／グウェン／ミゲルの対比
本作の主軸は、マイルスの“選択”の物語です。しかしその周囲には、同じように葛藤を抱えるキャラクターが配置され、テーマの厚みを増しています。
グウェン・ステイシーは、本作で一気に存在感を増し、「もう一人の主人公」として描かれます。彼女が自分の世界で父親と向き合う過程は、マイルスの選択にも深く関わってくる重要な要素です。
また、スパイダーソサエティのリーダーであるミゲル・オハラは、カノン（定められた悲劇）を守るために非情な判断を下します。マイルスの自由意志との対比が強調され、倫理観のぶつかり合いという視点でも非常に興味深い構図を見せます。
マルチバース表現とヴィジュアル美術：各世界の個性と統一感
『スパイダーバース』シリーズ最大の魅力のひとつが、異なるアニメーションスタイルの融合による“視覚的カタルシス”です。
本作ではそれがさらに進化し、各ユニバースごとに異なる描写がなされています。例えば、グウェンの世界では水彩画のような淡い色調が特徴的であり、キャラクターの感情とリンクするかのように背景の色彩が変化します。
一方、インド系スパイダーマンが活躍する「ムンバッタン」や、カオス的なグラフィティ風ビジュアルのホービー（スパイダー・パンク）など、それぞれが独自の世界観を確立しています。それでいて全体がひとつの“作品”として統一されている点が驚異的です。
テーマ的モチーフとメッセージ：運命・喪失・規範との対峙
物語の中心には「運命に抗うか否か」という古典的なテーマが据えられています。特に、スパイダーマンたちが共有する“カノン”と呼ばれる運命的出来事（例えば、警察官の死や親友の喪失）は、シリーズを通じて共通する試練として描かれます。
しかし、マイルスはその「規範」に疑問を抱き、自分の手で未来を切り開こうとします。これは従来のスパイダーマン像からの脱却でもあり、“多様性”を真に描く作品として重要な一歩です。
また、グウェンの父との和解、ピーターBの父性の芽生えなど、「家族」というテーマも多層的に描かれており、ヒーロー映画としてだけでなく人間ドラマとしても見ごたえがあります。
批評的視点と物足りなさ：情報過多・中途半端感への指摘
一方で、本作には一定の批判的視点も存在します。まず、前作以上に情報量が多く、マルチバース設定や新キャラの紹介が矢継ぎ早に行われることで、物語の焦点がぶれる印象を受ける観客もいました。
さらに、明確な終結を持たない構成により、「一作品としての満足感が薄い」という声も。後編への橋渡し的な役割が強すぎるゆえに、本作単体での完成度に疑問を持つ人もいるのは否めません。
とはいえ、それはあくまで「シリーズとして観る」ことを前提とした評価であり、続編の完成度次第で再評価される余地も大きいでしょう。
まとめ：多層的に語れる“映像革命”の続編
『アクロス・ザ・スパイダーバース』は、単なるヒーロー映画ではなく、映像・脚本・テーマ性のすべてにおいて“次元”を超えた挑戦をしています。その革新性は高く評価される一方で、作品単体としての物足りなさを感じるのも事実。
それでもこの作品が示した「自由と運命」「ルールと意志」の対立構造は、次作『ビヨンド・ザ・スパイダーバース』でどのように決着するのか。シリーズの行方を見守る意味でも、本作は“通過点”でありながら非常に重要なピースとなる作品です。
