2022年に公開された映画『PEARL／パール』は、同年に話題を呼んだスラッシャー映画『X エックス』の前日譚にあたる作品です。本作は、表面的にはホラーでありながら、深層には人間の欲望、孤独、社会的抑圧という複雑なテーマを内包しており、考察と批評のしがいがある映画です。この記事では、以下の5つの視点から本作を深掘りしていきます。
パールという存在 ― 狂気の芽生えと心理の軌跡
主人公パールは、夢と現実の間で引き裂かれた一人の少女です。彼女は、田舎の農場という閉鎖的環境の中で、ダンサーとしての夢を抱きつつ、家族の介護や社会的な制約に縛られて生きています。このような「抑圧された環境」が、彼女の中の狂気をゆっくりと発酵させていきます。
注目すべきは、彼女が見せる“壊れた笑顔”や“過剰なポジティブさ”です。これは、現実から逃避しようとする心理的防衛機制とも読み取れます。とりわけ、終盤のモノローグやラストショットの「笑顔の持続」は、観客に不穏さと同情を同時に抱かせる見事な演出です。
『X』との鏡像・シリーズ構造 ― 前日譚としての役割と伏線
『PEARL／パール』は単なる前日譚ではなく、『X エックス』との間に明確な鏡像構造を持っています。たとえば、両作の舞台が同じ農場である点、欲望の発露が「若さ」と「老い」の対比として描かれている点が挙げられます。
また、『X』では「性と映像」の表現が前面に出ていましたが、『PEARL』では「夢と孤独」が同じ構図で描かれています。このように、両作品は一つのテーマを時間軸と視点の違いから立体的に描いており、シリーズとしての完成度の高さを物語っています。
時代背景と社会的文脈 ― 1918年と現代との対比
『PEARL』の時代設定は1918年、第一次世界大戦とスペイン風邪のパンデミックが世界を覆っていた時期です。マスク着用や病気への恐怖という描写は、まさに現代のコロナ禍と呼応しています。これにより、観客は時代を越えて「不安」や「孤独」を共感的に追体験できます。
また、この時代の女性に対する期待や役割は非常に保守的であり、パールの「夢を持つことすら許されない」境遇は、ジェンダーにおける抑圧の象徴でもあります。これらの要素が、物語に現代的な社会批評性を持たせています。
映像と演出の読み取り ― 色彩・カメラ・モノローグ・オマージュ
本作は、映像美においても極めて特異です。色彩は古典的なテクニカラー風に仕上げられ、まるで1950年代のハリウッド映画を思わせます。これにより、表面的には明るく牧歌的でありながら、内容はグロテスクという「視覚的ギャップ」による不安感が演出されています。
特筆すべきは、終盤の約8分にわたる長回しモノローグです。カメラが動かず、パールの顔と声だけで観客を引き込むこのシーンは、彼女の精神世界への没入体験といえるでしょう。また、『オズの魔法使』などの往年の名作へのオマージュも随所に散りばめられており、映画史的な楽しみも味わえます。
評価・批評比較と読みの分岐 ― 本作をどう見るか
本作は映画ファンの間でも評価が分かれています。「芸術的ホラー」と称賛する声もあれば、「退屈」との声も少なくありません。これは、ホラーを「恐怖の演出」として求めるか、「心理劇」として味わうかによる視点の違いに起因します。
海外レビューでは批評家からの評価が高く、Rotten Tomatoesでは90%以上のスコアを記録しています。一方、日本ではその文芸的要素が難解と受け取られることもあり、万人向けではない印象もあります。
ただし、ミア・ゴスの演技にはほぼ全ての批評が賞賛を送っており、彼女の存在感が本作の評価を大きく押し上げています。
総括：PEARL／パールが映す「夢と狂気」の肖像
『PEARL／パール』は、単なるホラー作品ではなく、「夢」「孤独」「狂気」「抑圧」という人間の根源的テーマに鋭く迫る作品です。美しい映像と凄絶な演技、そして静かに忍び寄る狂気の恐怖は、見る者に深い余韻を残します。
Key Takeaway：
『PEARL／パール』は、狂気に至るまでの「人間の過程」を、詩的かつ視覚的に描き切った異色のホラー作品である。『X』との対比・補完性を踏まえて鑑賞することで、より多層的な読解が可能になるだろう。
